Archive for the ‘art’ Category

Remek NES album 2011-ből: Equilibrium

Egy csodás Junkboy grafikával méghozzá!

Tracklist:

Kulor — 思い出の古里 (4:33)
Blitz Lunar — Sapling (3:46)
Velathnos — Poseidon (3:05)
nq\skrju — Waves to Lullaby (1:44)
C-jeff — Maroon (3:12)
RushJet1 — Calming Winds (2:28)
Tony Thai — どんな苦境でも諦めず (4:19)
FearofDark — Recovery (4:42)
surasshu — Rebirth (2:25)

Az album ingyenesen letölthető MP3 (gyorsabb letölteni tőlünk közvetlenül, poszt végén a direkt link) vagy FLAC formátumban, a kiadó oldalán pedig online is hallgatható. Nagyon élvezetes!

Mi történik, ha lyukba esel?

Bemutatkozik Jimi Yo

Nézegettem a feed listámat, ott bukkantam rá Jimi Yo vektorgrafikus munkásságára. (Nyilván valahol láttam korábban, de már nem emlékszem.) Végigmentem a dolgaim, remek cuccokat készít. Néhány példa:

1. Portal

2. Veritas — bár ez OS X 10.7 promóciós anyagnak is elmenne

3. Hasonló, de kicsit másképp

4. Ezt pedig meg fogom rendelni pólóra nyomtatva

5. Vagy inkább ezt?

Egy régi Monkey Island tempera rajz

Steve Purcell rajzolta a “The Adventurer” LucasArts fan club hírleveléhez, papír, ceruza, tempera:

Hibátlan.

update: Ujváry Béla siófoki olvasónknak megvan a szám, ő küldte be az alábbi képet:

Elvesztettem

Elvesztettem Apple in-ear headsetemet, szidott Linda érte
Annak aki megtalálja, egypár csókot adok érte
Szabad péntek, szabad szombat, szabad szappanozni
Szabad az én galambomnak egypárcsókot adni (nekem! nem neked! nekem!)

Keserűséggel vegyes örömbe aktualizált (tehát, hogy ti. még a legnagyobb dráma közben is ott van a művész babája, aki, és erre mutat rá a strófa utolsó része, csak az övé, és megnyugvást és biztonságot jelenthet a nehéz pillanatokban) népi rigmus, WordPress, €56,000.-

The Social Web

2011 — Gmail, Photoshop, €36,500.-

A karácsony vége

Tegnap este hosszasan szemeztem néhány krémessel, nem bírtam beutánozni végül őket (erről twitteren is írtam), ma viszont, a terminológiánál maradva, beutánoztam a maradék karácsonyi aprósüteményeket, amiből egy €74 000.- értékű alkotást készítettem Instagrammal:

Imádom az Instagramot! Számos ilyen fotó-effekt típusú szoftvert kipróbáltam már, de az összes hurkalé ehhez képest. Egyszerűen kezelhető, felkanfigurálás után remekül megoszt, a végeredmény pedig, igen, egy 74 ezer eurós kép. Das ja!

ÉS MOST: KOBI!!

2010. december 25.

Doboz

Installációm Linda mamájánál a lépcsőházban Csongrádon.

iPhone 4, NAND, €18 500.-

Őszintén

Attól tartok, nem érek nyomába Andy-nek, viszont a jövő generációinak azt üzenem, hogy bármit blogoltok is, mindig blogoljatok őszintén. És vegyük észre, hogy ebből a posztból sem maradhatott ki a Minecraft, a világ legjobb játéka. Ez is őszintén jött, spontán módon greppelt rá a hétvége alatt némiképp kipihent szervezet és kreativitásban felserkent agy. Hétfőn viszont új kihívások várnak, már bepakoltam a táskám.

update: hétfő van.

Svéd múzeum és stílus

Tegnap múzeumban is voltunk, az alábbi érdekességeket fotóztam:

Értelmezhetetlen:

Nézzük csak meg a fényeket!

Végül egy 10 koronás zongora installáció:

És a slussz poén: két művész cigarettázik a fán. Az egyik megkérdi a másiktól: te miért dohányzol? Mire a másik:

Há’ mer’ art!

Like a bridge


sajnos nem saját poén, csak a kivitelezés

Couch gag

Október 10-én vasárnap került Amerikában adásba a fenti nyitó animáció a Simpsons sorozat 22. évadjának 3. részében, MoneyBART néven. Állítólag Banksy jegyzi a “couch gag”-et, ő rendezte és az ő elképzelései alapján rajzolták, a neve is felbukkan az elején többször is.

Félelmetes. Mármint az, hogy a Simpsons csatornája a Fox Broadcasting Company ennyire engedte a művészi elképzelést és üzenetet (ÜZENETET!!) érvényesíteni. Baszki, ez nyíltan kimondja, ami a háttérben van, ráadásul a 20th Century Fox logóval a végén. Még csak nem is csinál úgy, mintha, tessék:

Meg vagyok döbbenve, hogy milyen szinten tud ez a dolog működni Amerikában. Kész. Ezt nem lehet ennél jobban csinálni. Ez a maximum.

Banksy sokaknak nem “hip” cucc, de igen, az, bazmeg, az, ő (vagy ők) a legnagyobb király, akit valaha a föld nevű bolygó a hátán hordott. Elkendőzetlen, megvalósult, tömény, nettó, nyers művészi szabadság.

(Soha nem lesz ilyesmiben részünk.)

C64 alkotások műélvezete

Az október elején tartott X 2010 C64 holland demóparti kapcsán mindenféle pixelgrafikai megfigyeléseket tettem. Elég sok nevezett grafika volt, ennek nagy része nem képvisel túl sok élvezeti értéket a retro pixelgrafikák kedvelőinek, viszont szerepelt néhány nagyszerű kép is.

A győztes Veto NUFLI kép nem rossz:

Ennek ellenére nekem nem ő a befutó a partiról, hanem sokkal inkább Carrion multicolor (!) képe:

A többiek csemegézését meghagyom az érdeklődőnek, én inkább azt a kérdéskört feszegetném a továbbiakban, hogy megengedhető-e a paletta pici módosítása a C64 képek értékelésekor, vagy a kimosott, eredeti színekkel érdemesebb-e a vizsgálat.

Archmage az utóbbi időben egy módosított palettával dolgozik. Hasonlítsuk össze az “emulált” színekkel. Felül Archmage liberális színei, alul a konzervatív paletta:

Nem sok különbség látszólag. A szemléltetéshez vegyünk egy példát, szintén az X 2010-ről. Sander fantasztikus multicolor logójától azt hiszem Enok is irigykedik:

De nézzük csak meg ezzel az új palettával Sander logóját újra!

Micsoda dinamika! A köveket utánzó textúra szinte leugrik a monitorról, a 4 színből összerakott multicolor lángok új erővel lobognak!

A lényeg azonban Archmage egy korábban, de szintén 2010-ben kiadott, grafikáján látható, mégpedig a “SX64ual Healing” című multicolorbazmeg alkotáson. Valahogy így néz ki Commodore 64-en:

Így pedig az új dinamikával:

Csodálatos! Egyébként ez a kép sem piskóta: mindenféle trükközés nélkül, abban a grafikai módban, ahogy 1981-ben a vasat megtervezték. 16-os fix szín, 4×8 pixelen egyidejűleg maximum 4 szín lehet (1 háttér, 3 előtér), 160×200 pixeles felbontás.

Commodore 64, 2010-ben. Gondoltátok volna, hogy ide jutunk majd, amikor nyüstöltük a Wizard of Wort? Én ugyan nem. Azt hittem, hogy eladom a gépet, aztán utána Amiga 500 és így tovább. Viszont ma már egyre határozottabban tudom, hogy mi az, aminek értelme van, és mi az, ami számomra működik.

Zárásként tekintsük meg a parti általam legjobbnak tartott demóját, a “Mekanix” nevűt, a Booze Design / Instinct csapattól eredeti parti hanggal:

1:30-nál levő scroller olyan volt, amit eddig csak Amigán láttam. Minden pixelsor törik, hihetetlen. És 2010-ben már ilyen is van. (Bocs, ha eddig is volt és csak nekem új a rutin.) Szintén Amigás a 3:05-nél kezdődő kockapöttyök, tényleg jó élmény látni ezeket ma megvalósulni.

Exit through the gift shop (2010)

Végre én is láttam Banksy filmjét. Most megkímélnék mindenki attól, hogy bemutatom a művész urat, inkább csak a teóriámnak szentelem ezt a posztot. Addig gondolom mindenki eljutott, hogy a film főszereplője, Thierry Guetta nem igazi fickó.

A találgatások arról szólnak, hogy Guetta valójában Banksy rajzaival üzérkedik, és hát, hogy ugye Guetta valójában az ő egyik megszemélyesítése. Ez igaz. Végignézve a filmet azonban nekem teljesen egyértelmű, hogy hol van a kutya elásva: a film főszereplője, Thierry Guetta valójában nem más, mint Banksy maga.

Igen, az a teóriám, hogy Banksy egyáltalán nem az a Mike Skinner típusú angol forma, akinek mindenki gondolja, sőt, éppen azért, hogy az identitását megőrizze, mindenféle elterelő hadműveleteket hajtott végre az évek során, hogy tökéletesen elterelje magáról a gyanút. A filmben szereplő kapucnis, eltorzított hangú, erős angol akcentussal beszélő illető is csak egy bábú, Banksy valójában a fél-francia csávó (még azt is megkockáztatom, hogy a neve is Thierry Guetta).

Simon Hattenstone from Guardian Unlimited is one of the very few people to have interviewed him face-to-face. Hattenstone describes him as “a cross of Jimmy Nail and British rapper Mike Skinner” and “a 28 year old male who showed up wearing jeans and a t-shirt with a silver tooth, silver chain, and one silver earring”.

Bullshit. Okos dezinformáció. Valójában ez Banksy:

Néhány költői kérdés, amivel megpróbálom ezt alátámasztani. Tételezzük fel, hogy az állításom nem igaz.

- Hogyan lehetséges, hogy Banksy a saját közelébe enged mégis egy francia “videós” arcot, akit nem is ismer, bevezeti a saját dolgaiba, engedi, hogy filmezze?
- Miért van az, hogy Guetta mindenhova követi, hogy a legtöbb akciójukat együtt követik el?
- Hogy lehet, hogy Banksy hirtelen endorszálni kezdi az aspiráló street artist-ot és az első kiállítására ennyien elmennek?
- Mi a szerepe Banksy-nak ebben a filmben? Hogy hátteret szolgáltasson néhány jelenetben? És ennek ellenére ő a film rendezője? Ez nagyon lapos lenne így.
- Honnan van Guettának pénze, hogy a dolgait finanszírozza?
- Hogy lehet, hogy 2009-ben Guetta által készített kép lesz egy Madonna CD borító?

Ebbe persze belefér, hogy Banksy valóban a fenti képen levő Mike Skinner hasonmás, és Guetta tényleg csak a partner-in-crime az életében, akivel együtt mozognak. De nem, ez nekem még akkor is büdös. Sokkal valószínűbb, hogy Banksy egészen egyszerűen csinált egy “pop” figurát és saját neve alatt adja ki a dolgokat, míg a “street” dolgai megmaradnak a “Banksy” identitásában. Egész egyszerűen hagyja, hogy hadd gondolják róla az emberek azt, hogy egy csuklyás fickó az igazi, pedig a valóság ott van mindenkinek az orra előtt.

Eleve Guetta rajzai teljesen Banksy stílusát hozzák végig. Teljesen nyilvánvaló, hogy az emberek tudják, és Los Angelesben is azért volt ekkora sikere egy ismeretlen művésznek, hogy a faszi mögött Banksy áll. És ez így is van, csak éppen ő maga Banksy.

Ha ezzel a lencsével nézzük a filmet, teljesen egyértelművé válik minden. Ezért látjuk végig Guettát a filmben, ezért szerepel olyan keveset Banksy, ezért tűnik olyan értelmetlennek az a sztori, amit összeállított. Ezzel a szemmel nézve viszont teljesen tökéletes a koncepció: Banksy valójában úgy érkezett meg a közéletbe, hogy megcsinálta Mr. Brainwasht.

És ez ő, ma, 2010-ben.

Végül a film első 5 perce: